一年之计在于春，春茶贵如油，明媚的春日自然是爱茶之人最为欢欣的时节。
为庆贺“中国传统制茶技艺及其相关习俗”（以下简称“中国茶”）成功列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，中国茶叶博物馆于近日举办了“茶和天下，共享非遗”茶主题购物节。活动现场有关茶的文创产品引发国货潮。值得一提的是，茶文化文创产品“宋韵·茶文化《2023茶日历》”新书分享会邀请到宋代茶文化研究者、非遗点茶传承人韩喆明现场表演非遗点茶，引发媒体关注。
什么是茶文化创意？中国茶文化创意产业前景如何？各大茶品文创设计打响“颜值”之战的时刻，传统茶业该如何脱颖而出？如何推动茶产业融合与创新发展？针对这些话题，本报对韩喆明做了一次独家专访。
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中国茶入非遗凸显中国茶人无穷智慧
“中国传统制茶技艺及其相关习俗”成功列入联合国人类非遗，无疑是近来的热门新闻之一。作为宋代茶文化研究者、非遗点茶传承人韩喆明表示，中国茶入非遗，凸显中国茶人的创意和智慧是无穷的。
自古以来，中国人就开始种茶、采茶、制茶和饮茶。制茶师根据当地风土，运用杀青、闷黄、渥堆、萎凋、做青、发酵、窨制等核心技艺，发展出绿茶、黄茶、黑茶、白茶、乌龙茶、红茶六大茶类及花茶等再加工茶，2000多种茶品，供人饮用与分享，并由此形成了不同的习俗，世代传承，至今贯穿于中国人的日常生活、仪式和节庆活动中。
韩喆明指出,中国茶文化创意事业已经有了一些基础，开始形成了一批队伍,如北京段云松、谭波等茶友创意的“把茶馆搬回家”，北京高尔棣、安徽吴克明等茶友创演的“世纪茶情”文艺晚会，重庆刘勤晋等茶友创办的“茶山竹海”观光茶园，浙江阮浩耕等茶友创意的茶文化系列丛书，北京尹智君等茶友创意的“五环茶”，北京孙丹威、彭强等茶友创建的“茶文化创意产学研平台”等。
事实说明，茶文化创意可以带动茶产业发展，推动茶产业升级换代，加速茶产业现代化进程。
纸袋茶饮包其实是我们祖先的创意
如今，市面上的纸袋茶饮包似乎是英国的品牌最有名气，对此，韩喆明透露，其实以纸袋作为茶的包装是我们祖先的原创，而且至少可以追溯到唐代，《茶经》中就已经记载，纸既能密封，又能透气，是绝好的包装材料。这并非是外国人之发明，而是我们祖先之创意，我们并不是缺创意，而是很多时候没有把好的创意留下来，我们浪费了很好的理念，让别人占取了先机。
试想一下，如果宋代点茶理念像日本茶道一样，一直保持，不曾荒废，那么我们现在所有关于茶口味的饮料食品，应该是点茶味，而不是抹茶味。
对于点茶的要领和技法，韩喆明告诉记者，比起我们现在流行的冲泡法，点茶还是有一定的难度。宋代点茶是以极为细腻的茶粉来完成茶汤，而非散茶状态，其加工工艺自然比普通散茶复杂。茶不仅在热力作用下发挥效能，还需通过竹筅的击打，形成泡沫，提升品饮口感与视觉美感。故以宋人的标准，其要领不仅仅限于好水好茶好手法，良好的工具，出色的腕力，极佳的茶品，甚至精微的审美，曼妙的意境，这些都是玩味点茶的要领所在，也是茶的趣味所在。
对话
非遗点茶传承人韩喆明： 让茶从杯中脱颖而出
广州日报：有人说茶文化创意的基本原则是“传承、创新、整合”。
韩喆明：要让文化有活力、有生机，我不认为靠线性式的标准步骤可以解决。如果我们仅仅解决茶是不是好喝的问题，那可能还停留在比较浅的层面，至少千年前的宋人，看待茶已经不仅是解渴饮用之物，而是生活的调节剂，艺术的催化剂。宋人能玩出诸多意境，在于茶文化不仅仅是一条单一的线，茶已经打开了诸多象限，上升到了精神层面。
广州日报：《茶香非遗·2023茶日历》可以看做一本有关茶文化的文创产品，关于茶文化周边的创意产品方面，比如文学、艺术、诗歌以及茶叶包装设计等方面有哪些发展前景？
韩喆明：我个人还是非常看好文创产品的。茶本身作为消费饮品，其产品力已经足够强大。而我们的茶文化中缺失的从来不是好茶，而是优秀的茶文化。
广州日报：近年很多业内专家都在呼吁推进茶产业跨界创意融合，发展茶文化创意产业。发展茶文创方面，你有哪些见解？
韩喆明：这个问题很好，这样的呼吁我觉得不仅很有必要，而且也是必然。我认为谈到催生创意，首先要加强交流，比如，我们现在一提到茶诗词、茶绘画、茶雅集，不论古今，其实都是一个交流语境下的产物，各种不同的人相聚，各种不同的思想碰撞，就开始“化学反应”了。我们现在的市集茶会，我认为就是一个很好的平台，我非常乐于参加此类活动，就是活脱脱的创意坛。
广州日报：能否谈谈在中国茶文创方面，你所做的努力和成就？
韩喆明：努力和成就愧不敢当，有一点可以确定，我对宋代的追慕与向往，超出了一般人。茶本身就出于山水之间，我再通过点茶作画的方式，把山水还于茶面，一来一往，亦饮亦还，不违古，不负今，万千变幻，其乐无穷。首先要做到自得其乐，才能影响到更多的人，文化就是从独乐乐到众乐乐的过程。
广州日报：2007年，茶产业已经进入品牌经营阶段。各大品牌文创设计打响“颜值”之战，传统茶业该如何脱颖而出？
韩喆明：宋人文献中对茶汤艺术有过四个字的形容，“纤巧如画”。如今，我的茶汤画作品已经有接近两百个画面，我自认为在我的能力所及之处，做到了接近古代文献中描述的茶汤作品。“纤巧如画，须臾散灭，且不脱离饮用本质。”这是我参考宋人文献框架后，给自己定下的原则。我个人认为这也应是创新思路的基本认知。
茶可以是赏心悦目的，也理应是美味健康的。我所了解的茶的“颜值”，古人1000年前就已经做到了，而且做得非常好。茶从杯中脱颖而出，不仅仅靠“颜值”，要有更高层次的加码，要调动更多的感官。
广州日报：很多茶人都提出要在创新中传承茶文化，让中国茶融入现代生活。
韩喆明：这点我深有体会，也是我践行宋茶的基本原则，我要做的从来就不是复刻，而是复活。喝茶这件事，宋代人并没有照搬唐人，明代人也没有照搬宋人，崇新易古之风在各个时期都普遍存在，问题是去繁就简其实并不简单。我并不是一个人在走这条道路，我想与宋人同行。以古为师，但不泥于古。
对我来说，沫饽就是纸，茶膏就是墨，竹匕就是笔，古人讲究墨分五色，画面深浅层次，穿凿背景，同样可以通过茶与水的调和来实现。我以茶汤作画，感受宋代之美。这是我的个人乐趣，在盏中如宋人一般肆意挥洒山水，化境于心。
——韩喆明
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