“摇滚乐为我带来的一种态度，并不是反叛，是一种独立思考的习惯。”
(资料图片仅供参考)
——池磊
近日，艺术家池磊的个人回顾展“天真无邪”登陆上海昊美术馆。本次展览了展出了池磊真实的个体生命轨迹，也展出了他自我表达所涉及的社会和文化背景。
池磊的身份多元，组过乐队，玩过摄影，更被亲切地称为“最天真的叛逆摇滚文青”。他擅长用融合多种介质的创作方式，以讽刺的态度将其个性中的反叛语言符号化，以大胆的创造与探索，打破艺术与流行文化的定义。由于成长过程平行于中国街头文化和潮流文化，摇滚和朋克这两种音乐精神已经渗透在池磊的生活态度中，亦是他的艺术语法。他并不是盲目反抗一切，而是用创作挑战规则。
池磊，华人明星艺术家，摇滚艺人，潮牌主理人，华人潮流艺术拍卖纪录保持者。曾与国际顶级奢侈品品牌BVLGARI、MCM、DIESEL、KIEHL’S、NEW BALANCE等进行合作。
“拒绝严肃，拒绝教条”，是池磊的创作信条。他的作品关注的是人性本质的自我结构，并引发出对文明演进的深入思考。他擅长于波普艺术与拼贴手法的结合，画面的幽默态度与艳丽的色彩相互融合，并以此为原点跨越绘画、数字艺术、时尚、摄影、音乐、视频等多重领域，在中国艺术史上留下热烈一笔。在池磊的艺术创作中植入了大量的流行文化元素，特别是在当下的作品中，还运用了大量的电子乐元素。这种多元化的融合，让池磊的作品不但形成了自己独特的艺术风格，还更加具有国际化的特点。他的作品被“WhiteRabbitGallery,Australia”、“M+Museum,HongKong”等国际艺术机构收藏。
“天真无邪”个人回顾展是一场对纯真本源的探索与追寻的艺术体验，展出的作品所传达的理念，希望唤醒观众内心深处的天真本质，超越现实世界的局限，探索生命的意义。这一次，让我们一同走进他的《天真无邪系列》作品，开启一场不同寻常的反叛之旅。相信从不自我设限的池磊，会给我们带来别样的惊喜。
“池磊：天真无邪”展览现场2023，©昊美术馆
从反叛、冲击到独立审美
本次展览展出了池磊自1999年到2023年各个人生重要阶段的创作和生活历程。90年代地下摇滚时期，街头摇滚时期呈现了一种叛逆和批判的精神，代表了自由意志的力量，池磊的乐队就像“反叛洪流”，咆哮着走向世界前方，那个时期的作品展现了朋克文化的冲击和地下摇滚的能量，引发观众对自由创意的思考。
“池磊：天真无邪”展览现场2023，©昊美术馆
21世纪初，独立杂志时代，此时，池磊的作品淋漓尽致地展现了独立的审美，它们扭转了传统的时尚观念，探索个性化的时尚态度，引领时尚潮流的新兴。而后，多元文化传媒兴起时代，他的摄影作品风格成为反主流的摄影范式。时尚摄影创作时期的作品，则是以独特的视角和色彩表达，呈现出时尚观察的力量和对消费主义的批判。通过超现实主义的二维空间矛盾对抗和色彩的表现力，唤起观众对社会现象和文化问题的思考。
最后，当步入2020年艺术创作时期，数字革命到来，以自由的艺术意志，超越传统形式的束缚，涉猎不同媒介和形式，呈现出多元化的创作面貌。池磊的架上作品更加深沉和内敛，增加了哲学思考，反映出艺术家对社会热点话题的思考，同时，将中国文化传统与当代文化融合，这无疑是对时代精神的敏锐洞察。
“池磊：天真无邪”展览现场2023，©昊美术馆
谈及在创作不同阶段的表现和心境时，池磊想了想说，“在这个过程中，我经历了从反叛和冲击到独立审美和多元化的转变。我追求自由的艺术意志，超越传统束缚，通过多样的媒介和表现方式来探索社会和文化问题。我的作品反映了对自由意志、个性表达和思辨的追求，呈现出哲学思考和内省的氛围。这段时间的变化见证了我个人的成长和对时代的深入思考。”
“天真无邪”
“天真无邪”的形象提炼自80年代中国的传统年画元素和对艺术家影响深远的PUNK音乐文化。艺术家通过与流行文化语言的二次解构，创造出一个个性的艺术符号。
“天真无邪”生于内心的创造力和对纯真态度的追求，映射着艺术家的少年经历。这个符号承载着一种超越世俗束缚的精神，它是对人性本源的回归，对自由和个体表达的追寻。在“天真无邪”中，池磊所表达的精神是超越常规道德和社会规范的自由，它是对生命的肯定和自我实现的追求。这种精神超越了功利和权力的局限，追求真实、纯粹和自发的个体表达。
“池磊：天真无邪”展览现场2023，©昊美术馆
在艺术家的作品中“天真无邪”拥有着千变万化的形象，从西方的波普艺术到神秘深厚的中国传统文化，从传统的架上绘画到多元科技的数字艺术，每一个系列都融合了丰富多样的艺术语言，但当透过表面深入剖析后，你会发现，这背后恒久不变的是池磊始终坚持和想要表达的率真。“通过‘天真无邪’，我希望唤起人们内心深处的纯真和真实，引导他们摆脱表面的束缚和偏见，重新探索自我和生命的意义。我鼓励个体保持真诚和勇敢，不受外界评判和社会期待的困扰，追求内心的自由和真实的自我。”
摇滚OR艺术，流动的能量是相通的
20世纪90年代，是一个激情又充满诗意的时代，也是中国摇滚不可复制的“黄金十年”。在池磊眼中，这个“黄金十年”是他们这群摇滚青年最青春热血的日子，通过音乐和舞蹈表演的形式表达自我、彰显个性。中国大陆的摇滚乐，便是在这个百花齐放的环境下应运而生。在这股疯狂的浪潮中，黑豹、窦唯、郑钧、崔健、张楚、魔岩三杰、罗琦……一批耳熟能详的优秀乐队和乐手纷纷涌现。
当时中国的摇滚乐还在起步阶段，摇滚对中国年轻人而言更像是一种流行的宣泄愤怒的方式，一种反抗，一种心理的补偿。这波“摇滚效应”无疑也波及到了池磊，初中时期的他被摇滚乐中自由奔放的表达和散发着浓浓男性荷尔蒙的激情所吸引。上了高中后，池磊与志同道合的朋友玩起了音乐。后来，还组建了“昏热症”乐队，在其中担任主唱兼贝斯手，并负责乐队的海报、周边、唱片封面等一系列设计工作。
流行文化中，专辑封面不仅是唱片纸质封套上的图案，其设计已经演变为一种独立的艺术形式，成为音乐人和设计师的视觉表达载体，可谓“新潮艺术的试验场”。而唱片封面所引领的抽象、超现实，和具有视觉冲击力的设计风潮，也在某些层面为池磊建立独具个人特色的美学体系奠定了基础。
2003年，“昏热症”出版了音乐唱片《等着谢幕》后，成员们却因为各种原因分道扬镳。而离开乐队的池磊，并没有停歇，开启了下一段关于创作的跨界旅程。得益于做乐队时的设计经验，他于2005年开始担任美国传奇音乐杂志《RollingStone》滚石杂志的艺术总监；此后更创刊中国第一本视觉杂志《O"ZINE-符号》，创立CHILIFACTORY跨界艺术工厂…...
自小池磊就热爱绘画，如果说绘画是他内心深处的激情和表达欲望，那么，玩摇滚乐就是他生命中最重要的时期，它影响了池磊的性格和创作导向。“摇滚乐的反叛精神和自由表达的氛围激发了我对艺术的更大探索。通过摇滚乐，我开始思考艺术如何超越传统界限，如何与当代社会和文化对话，它能充分释放自我个性。”直到现在，池磊仍然认为自己是一个热血沸腾的摇滚青年，于是当他跨越到时尚艺术创作领域后，他可以用一种大众更能够接受的方式去表达个性和探索精神，也可以以更自由和多元的方式展现内心的绘画热情。
在池磊眼中，摇滚精神与艺术创作是相通的，因为它们都追求个体的独立性和真实性。摇滚态度鼓励我们超越传统的限制，敢于冒险和挑战，寻求真实的自我表达。同样的，艺术创作也需要勇气和冲动，以展现个体内心深处的思想和情感。“摇滚乐的能量和激情激发了我对艺术的热情，并启发了我勇敢地追求独特的创作方式。摇滚精神与艺术创作的相通之处在于它们都追求真实性和自由，通过个体的独立表达来探索人性和存在的意义。”
我们会为摇滚热泪盈眶，也会从放声呼喊中获得短暂的欢愉。艺术的能量是流动共通的，对于许多艺术家、摇滚音乐人而言，两者互相给予的能量无不体现在他们的创作中。摇滚在发展的历程中，与艺术相结合的例子不计其数，二者的每一次结合都发出了全新的声音。波普艺术的倡导者安迪·沃霍尔（Andy Warhol）于1966年与美国地下丝绒乐队（TheVelvet Underground）相识，并且为其专辑设计了一张“黄色香蕉”的封面。除了唱片封面，主唱们也会将自己的想法通过绘画表达出来。英国传奇摇滚歌星大卫·鲍伊（David Bowie）的画作充满了表现主义风格。他受到德国当代绘画艺术家弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）及英国哲学家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的影响，他的绘画用色大胆又夸张、画面抽象又怪异。
“David Bowie和Andy Warho的作品超越了单纯的艺术创作，作品与生活是紧密相连的，彼此相互滋养和启发，他们整个生命就是艺术品本身。”这两位大师的创作作品给池磊带来了深远的影响和启迪，让他他重新审视艺术与生活的关系，以及艺术对于个体和社会的意义。
“他们以自己的生活方式和个人形象展现了对艺术和创造的执着追求。他们不仅通过音乐、绘画、电影等艺术形式表达自己，而且通过自身的存在和行为塑造了独特的艺术形象。他们将生活与艺术融为一体，将自己的个人经历和情感转化为创作的动力和灵感。他们不仅仅是创作者，更是他们作品的活生生的化身。他们的形象和创作风格成为了他们的品牌，他们的生活本身就是艺术的延伸和表达。”
为New Banalce设计
也基于此，池磊的创作灵感大多来自于生活的方方面面，包括音乐，电影，时尚，自然、人类行为、文化现象和历史事件……他总能突破艺术的界限，与音乐、与生活在情感上共振。他被那些具有力量和生命力的元素所打动，特别关注人类的情感和欲望，以及社会和文化现象中的真理和价值观。“对我而言，创作的元素应该是真实、自由和富有表达力的，能够唤起人们内心的激情和洞察力，重新审视自己和世界。”
中西文化交融的新潮流语言
何为“潮流艺术”？在池磊眼中，它是一种集体心理的表现，是群体对于时尚、文化和社会变迁的共同追求和认同。“潮流并非单纯的表面现象，也不是盲目追随；它是个体对于当下时代的主动塑造和创造，蕴含着人们对于个体表达、社会认同和自我实现的渴望。潮流，通过时尚、艺术和文化的形式，展示了个体对于审美、品味和生活方式的选择和表达。因此，‘潮流’应被看作是个体和社会共同创造的文化现象，他就像时代的阶梯，正因每个时代澎湃的流行文化，才孕育出当下时代中充满活力的灵魂。”
MCM X 池磊 INNOCENCE WONDERLAND #无邪之境# 胶囊系列
池磊透露，现阶段他的创作是基于三种元素的融合体，第一是自始自终坚持的风格——摇滚乐的朋克文化元素，在他的作品中，无论是从视觉符号还是表达理念，都会有朋克的影子存在。第二是西方美学的概念，但现在和早期相比，对它的理解产生了转变，“当下我会把它视为一种流行文化，一种世界语言，全世界的人都能看得懂的流行文化。”
第三则是中国文化的表达。“比如我在国外音乐节演出时，用什么证明作品的差异化，这些金属、电子和后摇的风格，你会发现都是国外传到中国的，甚至连表达方式都是在用英语传递。但我们从小是吃着中国食物长大的孩子，中国的元素从一开始就融进我们的血液骨髓中。不管这个人的身份有多么夺目，只要他是这片土地滋养长大的，这些从小养成的习惯就会是一种根深蒂固的本能。我们应该赋予中国民族文化新的生命力，我现在是用世界语言讲一个关于中国文化的故事。”
对于中国的传统文化，池磊有着深刻的敬意，其中，他特别欣赏中国的哲学思想和精神智慧。“他们的智慧和洞见超越了时空的限制，给予人们思考生活意义和人性本质的深刻思考。另外，中国传统绘画注重意境和抒情，以意象和笔墨的表现展现出独特的美感和哲学思考。总的来说，中国传统文化的价值在于它的深度和智慧。它不仅是一种文化遗产，更是人类智慧的结晶。我将这些珍贵的文化元素视为人类文明的宝藏，值得我们继续探索和传承。”通过超越传统框架和观念的思考，池磊将中西方元素相互交融，创造出新的形式和意义。
“池磊：天真无邪”展览现场2023，©昊美术馆
目前，池磊对于数字艺术的创作仍然在探索阶段，他曾带来首个个人NFT作品《天真无邪先锋队》。作为一名艺术创作者，池磊认为，数字加密艺术无疑打破了传统艺术的物质限制开辟了无止境的创作载体，通过数字技术和区块链等创新手段，将艺术品的价值和所有权重新定义。这种艺术形式探索了数字化时代的艺术表达方式，突破了传统观念对于艺术品实体性的固守。它在艺术创作和艺术市场中带来了新的可能性，同时也引发了对于数字化身份、价值认可和艺术传承等问题的深思。
但与此同时，他也强调，我们需要审慎思考数字加密艺术的持久性和真实性，以及它对于传统艺术形式和观众体验的影响。“数字加密艺术是现代艺术发展的一部分，我们应当以开放的心态探索其潜力和局限，并思考数字时代的艺术观念和审美价值的转变。”
DIESEL池磊联名系列，为DIESEL特制版本“天真无邪”绘制于单品之上
从叛逆的追风少年，到独立创作人，他一直是那个坚持自我，做自己，最真实的池磊。现在，他仍继续玩着摇滚，用独立精神散发的荷尔蒙激情。
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