“红太阳，当空照，五星旗帜迎风飘……”这首由越剧大师戚雅仙演唱的《婚姻曲》，始终回荡在我童年的记忆中。小时候，我家住在上海华山路上，家中的留声机常年播放着京剧、越剧，窗外的“大喇叭”时时传来郭兰英、戚雅仙的歌声。在那个没有电视、电脑的年代，跟着留声机、“大喇叭”学唱歌就是我最喜欢的娱乐活动，一首接一首，乐此不疲。正因为看到了我对艺术的这份热忱，1953年年底，家人带我考取了华东戏曲研究院昆曲演员训练班，从此，我和昆曲结下了不解之缘。
在戏校的日子里，我可以说是非常幸运的，不仅在班上跟着名师学戏，我的启蒙恩师朱传茗还经常带我“开小灶”。当时俞振飞、言慧珠两位老师在排全本《牡丹亭》，我饰演丫鬟春香，每到周末，我都会跟着朱老师到言老师家里学戏。朱老师曾在梅兰芳先生家中客居过一段时间，所以他在排戏时，经常给我们讲梅先生会如何运用眼神、他对哪一段唱腔进行过修改。在耳濡目染大师们高超艺术的环境下，我对昆曲的理解在不知不觉中得到了提升。老师们排《牡丹亭》并不是复刻传统戏，而是在传统的基础上，结合时代需求进行合理改造，使传统老戏呈现出时代新意。1958年，俞、言两位老师将全本《牡丹亭》传授给我，老师们示范的一招一式都十分讲究，他们用言传身教告诉我，只有把传统弄通学透，才能让戏出新出彩。
在1963年、1978年和1980年，我曾“三立姚门”为《寻梦》。1963年，我听从朱传茗老师的建议，去浙江找他的师弟姚传芗老师学《寻梦》，当时姚老师就跟我说：“你自己可以加点东西。”《寻梦》是一出独角戏，一个人要撑满五十分钟的舞台，如何才能不显单薄？我寻思着昆曲是载歌载舞的，何不让杜丽娘在这里舞起来？1978年，当我再次拜访姚老师时，把这一想法告诉了他：“我想让杜丽娘动起来。”姚老师非常认可我的想法，支持我进行修改，我便下决心一定要将《寻梦》改好，不辜负老师的厚望。
在姚老师的指点下，我完成了对《寻梦》的修改，我吸收借鉴了芭蕾舞、民族舞中的一些动作增加舞蹈的美感；又从篮球步法中体悟出节奏的变化，来配合人物情绪的起伏。我把不同门类中好的元素巧妙地化进昆曲的传统范式里，让观众感到既新鲜又不偏离传统。此外，我还在这出戏里融入了西方特有的浪漫美学。【品令】中唱到“立着俺玉婵娟”时，我模仿了好莱坞女星奥黛丽赫本的姿态，眼睛含着往上，下巴颏抬起一点点，只能抬一点，不能过头，这样人物气质便立刻出来了。这样的《寻梦》公演后，在上海开了一个研讨会，同行们惊叹“原来昆曲也可以用京剧的快板和流水来表现”。
在教学中，我也会引导学生根据不同角色的特质进行适当发挥，而不是将人物圈死在某一行当里。比如扮演杜丽娘，我会要求学生做到三点：青春可人，美丽动人，风骨迷人。这和传统意义上闺门旦稳重、端庄的形象是有所区别的。因为杜丽娘正是十五六岁的花季少女，应该是青春、活泼的，若是演成待在家里闷闷不乐的样子，“这不是杜丽娘，这是杜大娘！”我常这样跟学生开玩笑。杜丽娘不是深闺怨妇，昆曲也要时尚雅致，才能使六百年的古老昆曲永远年轻，和当代青年交朋友。
又比如《百花赠剑》中的百花公主，出场坐定的第一句念白：“天色尚早，我来问你，昨日教你的兵法十三篇，可曾熟否。”百花公主是蒙古族人，少数民族的女将，要有飒爽之气，因此在这句念白上就不能按传统闺门旦温柔绵软的语气，而是要念得干脆利落，这样一处理，人物性格就鲜明了。当年言慧珠老师是这样教的我，现在我又把它教给我的学生们。老师们将人物吃透了，才能演什么像什么，我们也要琢磨戏里的人物，而非简单地套用行当。
我时常告诫我的学生：“学习昆曲，首先要守正，然后再创新。没有守正的本事、守正的能力，创出来的新，新而不新。”戏曲的一招一式，包括手、眼、身、法、步，都需要讲究。在日常教学中，我会要求他们做到“四规”：第一，知道规则；第二，做到规定；第三，实现规范；第四，评价规矩。这“四规”不仅传授给昆曲的学生，也要给其他剧种的演员们知道昆曲“奶妈”的来龙去脉。戏曲是学无止境的，把昆曲的养分滋养于百戏的同时，也要从各个剧种，各个艺术类型，乃至美术、书法、木偶、剪纸、影视中，不断吸收新鲜的养分反哺昆曲，这样昆曲未来的路才能更加长远。
那年我是昆曲艺术道路上的求学者，今天我将昆曲艺术传授与后人。曾经我的恩师把昆曲的美传授给我，今天我将昆曲的美传承与学生。我陪伴着昆曲，亦是昆曲陪伴着我。愿六百年的昆曲在今天、在未来能够绵绵不尽、代代相传。
（本报通讯员邱爽、姚徐依采访整理）
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张洵澎，昆剧表演艺术家、戏曲教育家，国家一级演员，上海师范大学艺术系兼职教授，第二批国家级非物质遗产项目代表性传承人。第六届上海戏剧白玉兰表演艺术主角奖。师承言慧珠、朱传茗、沈传芷、姚传芗等名家。
